{"title":"Art Panels \u0026 Posters","description":"\u003cp\u003eアートパネル・ポスターフレーム・インテリアアート商品。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"banksy-red-balloon","title":"アートフレーム　バンクシー Banksy Red Balloon","description":"\u003ctable class=\"product-comment-wrap\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\n\u003cp\u003e◆バンクシー　\u003cbr\u003e◆アートポスター　\u003cbr\u003e◆レッドバルーン　\u003cbr\u003e◆ストリートアーティスト\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ：外寸：430x530x32mm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBanksy（バンクシー） ブリストル, UK出身。世界各地にゲリラ的にグラフィティを残すストリートアーティスト。バンクシーの代表作が「Girl with Balloon」（風船と少女）である。この作品は、「Red Balloon」「Girl and Balloon」「Balloon Girl」「Balloon and Girl」とも呼ばれてる。世界中で注目され、人気も高い作品ということである。「Girl with Balloon」は2002年、ロンドンのテムズ川沿いにあるウォータールー橋の階段の壁に描かれた。その後ロンドン各地にこのモチーフが描かれたが現存するものは無くなっている。突風により少女の手元から離れて行くハートの形をした風船。その風船を捕まえようと手を伸ばす少女。少女の風船は真っ赤に塗られていて、後方には「THERE IS ALWAYS HOPE」（希望はいつもある）というメッセージが添えられている。ハート型の風船は「愛」や「希望」の象徴である。人が生きる上で根元となるものが「愛、思いやり」だ。幼い頃には持っていたはずの純粋な心をもう一度、取り戻そうとしているのか、大切にしていたものが手から離れて行ってしまったのか、希望を掴みに行ってるのか、見るたびに以前に観た時とは違った感情が生まれる、印象的な作品だ。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" title=\"お問い合わせはこちら\"\u003e\u003cspan\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Banksy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46748433350915,"sku":"","price":17200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0741\/3225\/9075\/files\/BanksyRedBalloon_jpg.webp?v=1744615621"},{"product_id":"banksy-laugh-now","title":"アートフレーム　バンクシー Banksy Laugh Now","description":"\u003ctable class=\"product-comment-wrap\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\n\u003cp\u003e◆バンクシー　\u003cbr\u003e◆アートポスター　\u003cbr\u003e◆ラフナウ　\u003cbr\u003e◆ストリートアーティスト\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外寸：430x530x32mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBanksy（バンクシー） ブリストル, UK出身。世界各地にゲリラ的にグラフィティを残すストリートアーティスト。バンクシーを象徴する猿（チンパンジー？）がメッセージの書いたボードを身に付けた作品「Laugh Now」の元になったのは、2002年バンクシーが無名の時にイギリス南部の港町「ブライトン」のナイトクラブ「The Ocean Rooms nightclub」にコミッション作品として依頼され作ったものとされている。ボードに書かれている言葉は「Laugh Now, but one day We’ll be in Charge」とステンシルされている。日本語に訳すと、「今は笑うがいいさ。でもいつか自分たちが取りまとめるようになる」と、陰謀論的な意味深なメッセージになっている。この言葉が実は未来に起こることの暗示なのかもしれない。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" title=\"お問い合わせはこちら\"\u003e\u003cspan\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Banksy","offers":[{"title":"Default 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Balloon」と並び、バンクシーを代表する作品の一つである。ベースボールキャップを反対に被る暴徒がバンダナで顔を隠し、火炎瓶の代わりに花束を投げる様子が描かれている。とてもシンプルなのに、強烈な印象を放つこの絵には「火炎瓶（暴力）よりも、花束（愛）を投げて戦え」という、ポジティブなメッセージが読み取れるのも、バンクシーを代表する作品たる理由の1つかも知れない。この作品が最初に登場したのは2003年でパレスチナとイスラエルを分断する分離壁が建設された時だ。この分離的は全長760kmにも及び、その分離壁の壁に描かれた。バンクシーはこの分離壁についてこう語っている。この分離壁のせいで、パレスチナは世界最大の野外刑務所になった。2005年バンクシーはパレスチナをもう一度訪れ、9つの壁画を残した。ちなみにこの壁画はパレスチナのガソリンスタンドの壁に描かれていて、2021年現在でもこの壁画は残っている。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" title=\"お問い合わせはこちら\"\u003e\u003cspan\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Banksy","offers":[{"title":"Default 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Weaponの意味とは...2010年、この作品の発売当時、英国では若者の暴力や犯罪が大きな問題になっていた。フードを被った男はイギリスの典型的なギャングの姿そのもので暴力的に見える。そして「Love is in the Air」の暴徒と同じで顔をバンダナで隠している。さらに、男はキース・ヘリングを象徴する「吠える犬」を連れている。作品のタイトル「Choose Your Weapon」を日本語にすると「武器を選べ」という意味になる。「言葉は暴力に勝る」ということわざもあるが、バンクシーはこの作品で「暴力を使わなくとも、アートという別の言語でも自分の意見を伝えることはできる」というメッセージを伝えたかったのかもしれない。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" title=\"お問い合わせはこちら\"\u003e\u003cspan\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Banksy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46748439380227,"sku":null,"price":33700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0741\/3225\/9075\/files\/12824682_1000_jpg.webp?v=1744616922"},{"product_id":"andy-warhol-camouflage","title":"アートフレーム　アンディ・ウォーホル Andy Warhol　 CAMOUFLAGE, 1987","description":"\u003ctable 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title=\"お問い合わせはこちら\"\u003e\u003cspan\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Andy Warhol","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46748444262659,"sku":null,"price":42500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0741\/3225\/9075\/files\/11112346_1000_jpg.webp?v=1744617310"},{"product_id":"andy-warhol-twenty-five-colored-marilyns","title":"アートフレーム　アンディ・ウォーホル Andy Warhol Twenty-Five Colored Marilyns","description":"\u003ctable 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付属品：ヒモ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" title=\"お問い合わせはこちら\"\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Andy Warhol","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46748447867139,"sku":null,"price":18850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0741\/3225\/9075\/files\/11112356_1000_jpg.webp?v=1744617544"},{"product_id":"andy-warhol-daisy-c-blue-red","title":"アートフレーム　アンディ・ウォーホル Andy Warhol Daisy, c.1982(blue \u0026 red)","description":"\u003ctable 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付属品：ヒモ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca title=\"お問い合わせはこちら\" href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\"\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Andy Warhol","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46748450160899,"sku":null,"price":17500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0741\/3225\/9075\/files\/11112354_1000_jpg.webp?v=1744617760"},{"product_id":"keith-haring-untitled-be-mine-1987","title":"アートフレーム　キース・ヘリング Keith Haring Untitled (be mine), 1987","description":"\u003ctable 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付属品：ヒモ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca title=\"お問い合わせはこちら\" href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\"\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c!--art-trust-block--\u003e\n\u003chr style=\"margin:2em 0\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%;border-collapse:collapse;font-size:0.88em;line-height:1.6\"\u003e\n\u003ctr\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 10px 6px 0;vertical-align:top;white-space:nowrap;width:28px\"\u003e🌐\u003c\/td\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 0\"\u003e\n\u003cstrong\u003e国際配送・DDP対応\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e全世界へ発送。関税・輸入税・通関手数料はすべて表示価格に含まれます。到着時に追加料金なし。\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 10px 6px 0;vertical-align:top\"\u003e↩\u003c\/td\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 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付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"お問い合わせはこちら\" href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\"\u003e\u003cspan\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c!--art-trust-block--\u003e\n\u003chr style=\"margin:2em 0\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%;border-collapse:collapse;font-size:0.88em;line-height:1.6\"\u003e\n\u003ctr\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 10px 6px 0;vertical-align:top;white-space:nowrap;width:28px\"\u003e🌐\u003c\/td\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 0\"\u003e\n\u003cstrong\u003e国際配送・DDP対応\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e全世界へ発送。関税・輸入税・通関手数料はすべて表示価格に含まれます。到着時に追加料金なし。\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 10px 6px 0;vertical-align:top\"\u003e↩\u003c\/td\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 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付属品：ヒモ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" title=\"お問い合わせはこちら\"\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c!--art-trust-block--\u003e\n\u003chr style=\"margin:2em 0\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%;border-collapse:collapse;font-size:0.88em;line-height:1.6\"\u003e\n\u003ctr\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 10px 6px 0;vertical-align:top;white-space:nowrap;width:28px\"\u003e🌐\u003c\/td\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 0\"\u003e\n\u003cstrong\u003e国際配送・DDP対応\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e全世界へ発送。関税・輸入税・通関手数料はすべて表示価格に含まれます。到着時に追加料金なし。\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 10px 6px 0;vertical-align:top\"\u003e↩\u003c\/td\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 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付属品：ヒモ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" title=\"お問い合わせはこちら\"\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--art-trust-block--\u003e\n\u003chr style=\"margin:2em 0\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%;border-collapse:collapse;font-size:0.88em;line-height:1.6\"\u003e\n\u003ctr\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 10px 6px 0;vertical-align:top;white-space:nowrap;width:28px\"\u003e🌐\u003c\/td\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 0\"\u003e\n\u003cstrong\u003e国際配送・DDP対応\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e全世界へ発送。関税・輸入税・通関手数料はすべて表示価格に含まれます。到着時に追加料金なし。\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 10px 6px 0;vertical-align:top\"\u003e↩\u003c\/td\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 0\"\u003e\n\u003cstrong\u003e7日間返品保証\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e到着後7日以内・未使用の状態であれば返品を承ります。輸送中の破損は全額返金対応。\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n  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class=\"product-comment-wrap\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\n\u003cp\u003e◆アンディ・ウォーホル　\u003cbr\u003e◆アートポスター　\u003cbr\u003e◆ポップアート・巨匠　\u003cbr\u003e◆アメリカンヴィンテージ　\u003cbr\u003e◆壁掛け用　\u003cbr\u003e*掲載された写真と、実際の商品の色、素材が異なって見える場合がございますのでご了承ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外寸：425x425x32mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンディ・ウォーホル　1928年生まれ。（1928〜1987）ポップ・アートムーブメントを率いた代表的な人物として知られており、ファイン・アートとセレブ文化と1960年代に流行した広告における関係性を表現した。商業イラストレーターとして成功した後、ファイン・アートへ転身して成功した珍しいタイプである。アメリカ現代美術において最も議論の対象となるアーティストだった。1950年代にファイン・アートとしての個展も始める。ニューヨークのヒューゴ・ギャラリーやボドレイ・ギャラリーで展示を行い、カリフォルニアではロサンゼルスのフェラス・ギャラリーで、1962年7月9日に最初の個展をおこなった。このとき、32点のキャンベル・スープ缶を描いたキャンバスを並べた。この展覧会は西海岸でのポップ・アーティストとしてのデビューとみなされているウォーホルの故郷であるペンシルヴァニア州ピッツバーグにあるアンディー・ウォーホル博物館では、膨大な数のウォーホル作品の収蔵とウォーホルの記録を保管している。個人のアーティストの博物館ではアメリカでは最大である。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" title=\"お問い合わせはこちら\"\u003e\u003cspan\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Andy Warhol","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46750370693379,"sku":null,"price":18850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0741\/3225\/9075\/files\/11112355_1000_jpg.webp?v=1744688790"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-untitled-fallen-angel","title":"アートフレーム　バスキア Jean-Michel Basquiat Untitled (Fallen Angel)1981","description":"\u003ctable class=\"product-comment-wrap\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\n\u003cp\u003e◆ジャン-ミシェル バスキア　\u003cbr\u003e◆アートポスター　\u003cbr\u003e◆アメリカ人アーティスト　\u003cbr\u003e◆壁掛け用　\u003cbr\u003e◆仕様:フレーム部分(天然木)・表面、作品保護面(PET入り)　\u003cbr\u003e*掲載された写真と、実際の商品の色、素材が異なって見える場合がございますのでご了承ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外寸：645x570x32mm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャン-ミシェル・バスキア　1960年生まれ。（1960〜1988）1960年にアメリカで生まれ27歳という若さでこの世を去った、20世紀美術の重要な巨匠の1人とされるアメリカ人アーティスト。8歳の頃に自動車事故に遭い、脾臓を摘出。入院中に母からプレゼントされた「グレイの解剖学」という本がバスキアの印象に深く残り、後の解剖学的なドローイングにつながることになった。1980年にニューヨークでグループ展「タイム・スクエア・ショー」に参加。そこで初めて正式に作品を発表し、1981年にはキース・ヘリングやアンディ・ウォーホルらと共に「New York New Wave」展に参加して多くのギャラリーの注目を集めた。また、バスキアは生前日本をたびたび訪れ、個展やグループ展を開催した。わずか10年の活動期間に3,000点を超すドローイングと1,000点以上の絵画作品を残し、1988年8月12日、急性薬物中毒によって27歳で亡くなった。バスキアの存在が日本で広く知られるようになったのは、2016年に前澤友作氏が＄5,700万（当時のレートで62.4億円）で落札した「Untitled (Skull)」の影響が大きい。この価格は当時のバスキアのオークションレコードである。そして2022年5月にはオークションに出品された結果$8,500万（当時のレートで110億円）で落札されることとなった。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"お問い合わせはこちら\" 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バスキア　\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e◆アートポスター　\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e◆アメリカ人アーティスト　\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e◆壁掛け用　\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e◆仕様:フレーム部分(天然木)・表面、作品保護面(PET入り)　\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e*掲載された写真と、実際の商品の色、素材が異なって見える場合がございますのでご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外寸：645x505x32mm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャン-ミシェル・バスキア　1960年生まれ。（1960〜1988）1960年にアメリカで生まれ27歳という若さでこの世を去った、20世紀美術の重要な巨匠の1人とされるアメリカ人アーティスト。8歳の頃に自動車事故に遭い、脾臓を摘出。入院中に母からプレゼントされた「グレイの解剖学」という本がバスキアの印象に深く残り、後の解剖学的なドローイングにつながることになった。1980年にニューヨークでグループ展「タイム・スクエア・ショー」に参加。そこで初めて正式に作品を発表し、1981年にはキース・ヘリングやアンディ・ウォーホルらと共に「New York New Wave」展に参加して多くのギャラリーの注目を集めた。また、バスキアは生前日本をたびたび訪れ、個展やグループ展を開催した。わずか10年の活動期間に3,000点を超すドローイングと1,000点以上の絵画作品を残し、1988年8月12日、急性薬物中毒によって27歳で亡くなった。バスキアの存在が日本で広く知られるようになったのは、2016年に前澤友作氏が＄5,700万（当時のレートで62.4億円）で落札した「Untitled (Skull)」の影響が大きい。この価格は当時のバスキアのオークションレコードである。そして2022年5月にはオークションに出品された結果$8,500万（当時のレートで110億円）で落札されることとなった。 付属品：ヒモ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" title=\"お問い合わせはこちら\"\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ジャン-ミシェル バスキア","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46750465884419,"sku":null,"price":33700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0741\/3225\/9075\/files\/11112304_1000_jpg.webp?v=1744690133"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-irony-of-negro-policeman","title":"アートフレーム　バスキア Jean-Michel Basquiat Irony of Negro Policeman,","description":"\u003ctable class=\"product-comment-wrap\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\n\u003cp\u003e◆ジャン-ミシェル バスキア　\u003cbr\u003e◆アートポスター　\u003cbr\u003e◆アメリカ人アーティスト　\u003cbr\u003e◆壁掛け用　\u003cbr\u003e◆仕様:フレーム部分(天然木)・表面、作品保護面(PET入り)　\u003cbr\u003e*掲載された写真と、実際の商品の色、素材が異なって見える場合がございますのでご了承ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外寸：475x645x32mm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eジャン-ミシェル・バスキア　1960年生まれ。（1960〜1988）1960年にアメリカで生まれ27歳という若さでこの世を去った、20世紀美術の重要な巨匠の1人とされるアメリカ人アーティスト。8歳の頃に自動車事故に遭い、脾臓を摘出。入院中に母からプレゼントされた「グレイの解剖学」という本がバスキアの印象に深く残り、後の解剖学的なドローイングにつながることになった。1980年にニューヨークでグループ展「タイム・スクエア・ショー」に参加。そこで初めて正式に作品を発表し、1981年にはキース・ヘリングやアンディ・ウォーホルらと共に「New York New Wave」展に参加して多くのギャラリーの注目を集めた。また、バスキアは生前日本をたびたび訪れ、個展やグループ展を開催した。わずか10年の活動期間に3,000点を超すドローイングと1,000点以上の絵画作品を残し、1988年8月12日、急性薬物中毒によって27歳で亡くなった。バスキアの存在が日本で広く知られるようになったのは、2016年に前澤友作氏が＄5,700万（当時のレートで62.4億円）で落札した「Untitled (Skull)」の影響が大きい。この価格は当時のバスキアのオークションレコードである。そして2022年5月にはオークションに出品された結果$8,500万（当時のレートで110億円）で落札されることとなった。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" title=\"お問い合わせはこちら\"\u003e\u003cspan\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"ジャン-ミシェル バスキア","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46750475944195,"sku":null,"price":33700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0741\/3225\/9075\/files\/11112305_1000_jpg.webp?v=1744690393"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-molasses","title":"アートフレーム　バスキア Jean-Michel Basquiat Molasses, 1983","description":"\u003ctable class=\"product-comment-wrap\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\n\u003cp\u003e◆ジャン-ミシェル バスキア　\u003cbr\u003e◆アートポスター　\u003cbr\u003e◆アメリカ人アーティスト　\u003cbr\u003e◆壁掛け用　\u003cbr\u003e◆仕様:フレーム部分(天然木)・表面、作品保護面(PET入り)　\u003cbr\u003e*掲載された写真と、実際の商品の色、素材が異なって見える場合がございますのでご了承ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外寸：425x425x32mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャン-ミシェル・バスキア　1960年生まれ。（1960〜1988）1960年にアメリカで生まれ27歳という若さでこの世を去った、20世紀美術の重要な巨匠の1人とされるアメリカ人アーティスト。8歳の頃に自動車事故に遭い、脾臓を摘出。入院中に母からプレゼントされた「グレイの解剖学」という本がバスキアの印象に深く残り、後の解剖学的なドローイングにつながることになった。1980年にニューヨークでグループ展「タイム・スクエア・ショー」に参加。そこで初めて正式に作品を発表し、1981年にはキース・ヘリングやアンディ・ウォーホルらと共に「New York New Wave」展に参加して多くのギャラリーの注目を集めた。また、バスキアは生前日本をたびたび訪れ、個展やグループ展を開催した。わずか10年の活動期間に3,000点を超すドローイングと1,000点以上の絵画作品を残し、1988年8月12日、急性薬物中毒によって27歳で亡くなった。バスキアの存在が日本で広く知られるようになったのは、2016年に前澤友作氏が＄5,700万（当時のレートで62.4億円）で落札した「Untitled (Skull)」の影響が大きい。この価格は当時のバスキアのオークションレコードである。そして2022年5月にはオークションに出品された結果$8,500万（当時のレートで110億円）で落札されることとなった。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" 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バスキア　\u003cbr\u003e◆アートポスター　\u003cbr\u003e◆アメリカ人アーティスト　\u003cbr\u003e◆壁掛け用　\u003cbr\u003e◆仕様:フレーム部分(天然木)・表面、作品保護面(PET入り)　\u003cbr\u003e*掲載された写真と、実際の商品の色、素材が異なって見える場合がございますのでご了承ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外寸：425x425x32mm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャン-ミシェル・バスキア　1960年生まれ。（1960〜1988）1960年にアメリカで生まれ27歳という若さでこの世を去った、20世紀美術の重要な巨匠の1人とされるアメリカ人アーティスト。8歳の頃に自動車事故に遭い、脾臓を摘出。入院中に母からプレゼントされた「グレイの解剖学」という本がバスキアの印象に深く残り、後の解剖学的なドローイングにつながることになった。1980年にニューヨークでグループ展「タイム・スクエア・ショー」に参加。そこで初めて正式に作品を発表し、1981年にはキース・ヘリングやアンディ・ウォーホルらと共に「New York New Wave」展に参加して多くのギャラリーの注目を集めた。また、バスキアは生前日本をたびたび訪れ、個展やグループ展を開催した。わずか10年の活動期間に3,000点を超すドローイングと1,000点以上の絵画作品を残し、1988年8月12日、急性薬物中毒によって27歳で亡くなった。バスキアの存在が日本で広く知られるようになったのは、2016年に前澤友作氏が＄5,700万（当時のレートで62.4億円）で落札した「Untitled (Skull)」の影響が大きい。この価格は当時のバスキアのオークションレコードである。そして2022年5月にはオークションに出品された結果$8,500万（当時のレートで110億円）で落札されることとなった。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" 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バスキア　\u003cbr\u003e◆アートポスター　\u003cbr\u003e◆アメリカ人アーティスト　\u003cbr\u003e◆壁掛け用　\u003cbr\u003e◆仕様:フレーム部分(天然木)・表面、作品保護面(PET入り)　\u003cbr\u003e*掲載された写真と、実際の商品の色、素材が異なって見える場合がございますのでご了承ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外寸：425x425x32mm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャン-ミシェル・バスキア　1960年生まれ。（1960〜1988）1960年にアメリカで生まれ27歳という若さでこの世を去った、20世紀美術の重要な巨匠の1人とされるアメリカ人アーティスト。8歳の頃に自動車事故に遭い、脾臓を摘出。入院中に母からプレゼントされた「グレイの解剖学」という本がバスキアの印象に深く残り、後の解剖学的なドローイングにつながることになった。1980年にニューヨークでグループ展「タイム・スクエア・ショー」に参加。そこで初めて正式に作品を発表し、1981年にはキース・ヘリングやアンディ・ウォーホルらと共に「New York New Wave」展に参加して多くのギャラリーの注目を集めた。また、バスキアは生前日本をたびたび訪れ、個展やグループ展を開催した。わずか10年の活動期間に3,000点を超すドローイングと1,000点以上の絵画作品を残し、1988年8月12日、急性薬物中毒によって27歳で亡くなった。バスキアの存在が日本で広く知られるようになったのは、2016年に前澤友作氏が＄5,700万（当時のレートで62.4億円）で落札した「Untitled (Skull)」の影響が大きい。この価格は当時のバスキアのオークションレコードである。そして2022年5月にはオークションに出品された結果$8,500万（当時のレートで110億円）で落札されることとなった。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" 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バスキア　\u003cbr\u003e◆アートポスター　\u003cbr\u003e◆アメリカ人アーティスト　\u003cbr\u003e◆壁掛け用　\u003cbr\u003e◆仕様:フレーム部分(天然木)・表面、作品保護面(PET入り)　\u003cbr\u003e*掲載された写真と、実際の商品の色、素材が異なって見える場合がございますのでご了承ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外寸：425x425x32mm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャン-ミシェル・バスキア　1960年生まれ。（1960〜1988）1960年にアメリカで生まれ27歳という若さでこの世を去った、20世紀美術の重要な巨匠の1人とされるアメリカ人アーティスト。8歳の頃に自動車事故に遭い、脾臓を摘出。入院中に母からプレゼントされた「グレイの解剖学」という本がバスキアの印象に深く残り、後の解剖学的なドローイングにつながることになった。1980年にニューヨークでグループ展「タイム・スクエア・ショー」に参加。そこで初めて正式に作品を発表し、1981年にはキース・ヘリングやアンディ・ウォーホルらと共に「New York New Wave」展に参加して多くのギャラリーの注目を集めた。また、バスキアは生前日本をたびたび訪れ、個展やグループ展を開催した。わずか10年の活動期間に3,000点を超すドローイングと1,000点以上の絵画作品を残し、1988年8月12日、急性薬物中毒によって27歳で亡くなった。バスキアの存在が日本で広く知られるようになったのは、2016年に前澤友作氏が＄5,700万（当時のレートで62.4億円）で落札した「Untitled (Skull)」の影響が大きい。この価格は当時のバスキアのオークションレコードである。そして2022年5月にはオークションに出品された結果$8,500万（当時のレートで110億円）で落札されることとなった。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" 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バスキア　\u003cbr\u003e◆アートポスター　\u003cbr\u003e◆アメリカ人アーティスト　\u003cbr\u003e◆壁掛け用　\u003cbr\u003e◆仕様:フレーム部分(天然木)・表面、作品保護面(PET入り)　\u003cbr\u003e*掲載された写真と、実際の商品の色、素材が異なって見える場合がございますのでご了承ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外寸：425x425x32mm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャン-ミシェル・バスキア　1960年生まれ。（1960〜1988）1960年にアメリカで生まれ27歳という若さでこの世を去った、20世紀美術の重要な巨匠の1人とされるアメリカ人アーティスト。8歳の頃に自動車事故に遭い、脾臓を摘出。入院中に母からプレゼントされた「グレイの解剖学」という本がバスキアの印象に深く残り、後の解剖学的なドローイングにつながることになった。1980年にニューヨークでグループ展「タイム・スクエア・ショー」に参加。そこで初めて正式に作品を発表し、1981年にはキース・ヘリングやアンディ・ウォーホルらと共に「New York New Wave」展に参加して多くのギャラリーの注目を集めた。また、バスキアは生前日本をたびたび訪れ、個展やグループ展を開催した。わずか10年の活動期間に3,000点を超すドローイングと1,000点以上の絵画作品を残し、1988年8月12日、急性薬物中毒によって27歳で亡くなった。バスキアの存在が日本で広く知られるようになったのは、2016年に前澤友作氏が＄5,700万（当時のレートで62.4億円）で落札した「Untitled (Skull)」の影響が大きい。この価格は当時のバスキアのオークションレコードである。そして2022年5月にはオークションに出品された結果$8,500万（当時のレートで110億円）で落札されることとなった。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" 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mm\u003cbr\u003e重量：約2.9kg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアルフォンス・ミュシャ　1860年生まれ。（1860〜1939）　チェコ出身でフランスなどで活躍した画家。ウィーンの舞台装置工房で働きながら夜間デッサン学校に、その後ミュンヘン美術院、28歳の時にパリのアカデミー・ジュリアンに通った。パリではデザイナーや挿絵画家として生計を立てていた。ベル・エポックを代表する女優サラ・ベルナールのポスター「ジスモンダ」を手掛けたことが名声の第一歩となった。アール・ヌーヴォーを代表する画家で時代の寵児として輝いた。優美で華やかな女性、風になびく豊な髪、流れるような衣装、装飾的なモチーフが特徴でそのデザインは世紀末を輝かせ、当時の芸術家の模範とされた。ミュシャの作品は星、宝石、花（植物）などの様々な概念を女性の姿を用いて表現するスタイルと、華麗な曲線を多用したデザインが特徴である。イラストレーションとデザインの代表作として『ジスモンダ』『黄道十二宮』『夢想』『4芸術』などが挙げられる。スラヴ民族1000年にわたる大叙事詩の絵画化構想を抱き、資金集めのためアメリカにわたった。チェコへ帰国後20枚以上にわたる大型油彩作品シリーズ『スラブ叙事詩』の制作に時間を費やし1912年からはじめ完成したのは1926年だった。1928年、チェコスロバキア独立10周年記念としてミュシャは完成した『スラブ叙事詩』シリーズをプラハ市長に寄贈した。1930年後半にファシズムが擡頭するとミュシャの作品やスラヴ民族思想は反動的に非難されるようになる。1939年にドイツ軍がチェコスロヴァキアに進駐すると、ミュシャはゲシュタポに逮捕される。取り調べを受けている間ミュシャは肺炎にかかる。最終的にゲシュタポから解放されたものの年老いたミュシャはかなり衰弱しており1939年7月14日にプラハで肺感染症で死去。ヴィシェフラド墓地に埋葬された。流麗な曲線から、ミュシャは「線の魔術師」とも呼ばれた。太い輪郭線、優美な描写、繊細な装飾性は日本でも愛され、デザインやイラストの模範となった。与謝野晶子の『みだれ髪』、『明星』などの表紙を描いた藤島武二の作品からはミュシャの影響が見られる。ゲームのファイナルファンタジーシリーズを手掛ける天野喜孝や山岸涼子、松苗あけみなど、イラストレーターや漫画家に大きなインスピレーションを与えた。現代でも「ミュシャ・スタイル」として装飾様式は愛され続けている。弊社取扱いの「ミュシャ」「クリムト」のポスターは高品質なシルクスクリーンプリントにより、原画の色とテクスチャを再現しており、さらに職人による丁寧な金・銀等の箔加工が施された「ミックスドメディア」の作品になります。その高品質な作品は世界中から認められ、メトロポリタン、MoMA、エルミタージュ、京都美術館などの世界的に有名な美術館やギャラリーが取り扱っています。 付属品：ヒモ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" title=\"お問い合わせはこちら\"\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--art-trust-block--\u003e\n\u003chr style=\"margin:2em 0\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%;border-collapse:collapse;font-size:0.88em;line-height:1.6\"\u003e\n\u003ctr\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 10px 6px 0;vertical-align:top;white-space:nowrap;width:28px\"\u003e🌐\u003c\/td\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 0\"\u003e\n\u003cstrong\u003e国際配送・DDP対応\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e全世界へ発送。関税・輸入税・通関手数料はすべて表示価格に含まれます。到着時に追加料金なし。\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 10px 6px 0;vertical-align:top\"\u003e↩\u003c\/td\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 0\"\u003e\n\u003cstrong\u003e7日間返品保証\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e到着後7日以内・未使用の状態であれば返品を承ります。輸送中の破損は全額返金対応。\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n  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Kiss","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e◆グスタフ・クリムト\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e◆ウィーン分離派・アール・ヌーボー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e◆職人による丁寧な金箔・銀箔等の加工が施された「ミックスドメディア」の作品になります\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e◆【重要】クリムト、シルクスクリーンシリーズは完全受注生産品に付、納期は6週間から8週間程掛かります。納期をご了承の上、ご検討お願い致します。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外寸：575x818x30mm\u003cbr\u003e重量：3.3kg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eグスタフ・クリムト　1862年生まれ。（1862〜1918）　オーストリアを代表する画家。ウィーン分離派の創設者であり、代表的なメンバー。エジプト美術と琳派から影響を受け、金を多用した独自の様式美術を確立した。中心となるモチーフは女性の身体で、率直なエロティシズム表現が特徴である。最も影響を受けているのは日本画と日本画の手法である。初期は古典技術を基盤とした建築装飾画家として成功する。その後、個人的なスタイルへ移行し、そのエロティックな作風はさまざまな問題を引き起こした。たとえば1900年前後に制作したウィーン大学の大講堂の壁画の天井装飾画はポルノグラフィティ的だとして大変な批判を浴びる。その後、公的な仕事を受けなくなったものの、クリムトは多くの富裕層のパトロンを持つことに成功。金箔を使って描いたセレブたちの注文肖像画「黄金時代」で大成功し、まさにこの時代がクリムト黄金時代だった。ウィーン分離派のメンバーの中では、クリムトは日本画とその画法に最も影響を受けていたことで知られる。クリムト自身は特に弟子であった若手芸術家のエゴン・シーレに大きな影響を与えている。クリムトの「黄金時代」は1903年から始まる。公的な仕事には消極的だったものの個人的なパトロンたちから好意的な批評と金銭的な援助を受け、クリムトは黄金時代を迎えるようになる。黄金時代のクリムトの絵画の多くは金箔が使われている。以前から「アテナ」や「ユディト」では金箔を使用していたが、1907年「バウアーの肖像」や「接吻」などの黄金時代に制作した金箔作品がクリムトの代表作となる。晩年の作品「死と生」が1911年に開催されたローマ国際芸術展で最優秀賞を受賞する。黄金時代を代表する作品であり、最も有名な作品でもある。弊社取扱いの「ミュシャ」「クリムト」のポスターは高品質なシルクスクリーンプリントにより、原画の色とテクスチャを再現しており、さらに職人による丁寧な金・銀等の箔加工が施された「ミックスドメディア」の作品になります。その高品質な作品は世界中から認められ、メトロポリタン、MoMA、エルミタージュ、京都美術館などの世界的に有名な美術館やギャラリーが取り扱っています。 付属品：ヒモ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" title=\"お問い合わせはこちら\"\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--art-trust-block--\u003e\n\u003chr style=\"margin:2em 0\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%;border-collapse:collapse;font-size:0.88em;line-height:1.6\"\u003e\n\u003ctr\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 10px 6px 0;vertical-align:top;white-space:nowrap;width:28px\"\u003e🌐\u003c\/td\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 0\"\u003e\n\u003cstrong\u003e国際配送・DDP対応\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e全世界へ発送。関税・輸入税・通関手数料はすべて表示価格に含まれます。到着時に追加料金なし。\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 10px 6px 0;vertical-align:top\"\u003e↩\u003c\/td\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 0\"\u003e\n\u003cstrong\u003e7日間返品保証\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e到着後7日以内・未使用の状態であれば返品を承ります。輸送中の破損は全額返金対応。\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n  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Expectation(期待)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e◆グスタフ・クリムト\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e◆ウィーン分離派・アール・ヌーボー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e◆職人による丁寧な金箔・銀箔等の加工が施された「ミックスドメディア」の作品になります\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e◆【重要】クリムト、シルクスクリーンシリーズは完全受注生産品に付、納期は6週間から8週間程掛かります。納期をご了承の上、ご検討お願い致します。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外寸：321x436x30mm\u003cbr\u003e重量：1.3kg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eグスタフ・クリムト　1862年生まれ。（1862〜1918）　オーストリアを代表する画家。ウィーン分離派の創設者であり、代表的なメンバー。エジプト美術と琳派から影響を受け、金を多用した独自の様式美術を確立した。中心となるモチーフは女性の身体で、率直なエロティシズム表現が特徴である。最も影響を受けているのは日本画と日本画の手法である。初期は古典技術を基盤とした建築装飾画家として成功する。その後、個人的なスタイルへ移行し、そのエロティックな作風はさまざまな問題を引き起こした。たとえば1900年前後に制作したウィーン大学の大講堂の壁画の天井装飾画はポルノグラフィティ的だとして大変な批判を浴びる。その後、公的な仕事を受けなくなったものの、クリムトは多くの富裕層のパトロンを持つことに成功。金箔を使って描いたセレブたちの注文肖像画「黄金時代」で大成功し、まさにこの時代がクリムト黄金時代だった。ウィーン分離派のメンバーの中では、クリムトは日本画とその画法に最も影響を受けていたことで知られる。クリムト自身は特に弟子であった若手芸術家のエゴン・シーレに大きな影響を与えている。クリムトの「黄金時代」は1903年から始まる。公的な仕事には消極的だったものの個人的なパトロンたちから好意的な批評と金銭的な援助を受け、クリムトは黄金時代を迎えるようになる。黄金時代のクリムトの絵画の多くは金箔が使われている。以前から「アテナ」や「ユディト」では金箔を使用していたが、1907年「バウアーの肖像」や「接吻」などの黄金時代に制作した金箔作品がクリムトの代表作となる。晩年の作品「死と生」が1911年に開催されたローマ国際芸術展で最優秀賞を受賞する。黄金時代を代表する作品であり、最も有名な作品でもある。弊社取扱いの「ミュシャ」「クリムト」のポスターは高品質なシルクスクリーンプリントにより、原画の色とテクスチャを再現しており、さらに職人による丁寧な金・銀等の箔加工が施された「ミックスドメディア」の作品になります。その高品質な作品は世界中から認められ、メトロポリタン、MoMA、エルミタージュ、京都美術館などの世界的に有名な美術館やギャラリーが取り扱っています。 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Painting","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e◆アルフォン・ミュシャ\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e◆チェコ出身・アール・ヌーボーを代表する画家\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e◆職人による丁寧な金箔・銀箔等の加工が施された「ミックスドメディア」の作品になります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外寸：338x445x25mm\u003cbr\u003e重量：約1.1kg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアルフォンス・ミュシャ　1860年生まれ。（1860〜1939）　チェコ出身でフランスなどで活躍した画家。ウィーンの舞台装置工房で働きながら夜間デッサン学校に、その後ミュンヘン美術院、28歳の時にパリのアカデミー・ジュリアンに通った。パリではデザイナーや挿絵画家として生計を立てていた。ベル・エポックを代表する女優サラ・ベルナールのポスター「ジスモンダ」を手掛けたことが名声の第一歩となった。アール・ヌーヴォーを代表する画家で時代の寵児として輝いた。優美で華やかな女性、風になびく豊な髪、流れるような衣装、装飾的なモチーフが特徴でそのデザインは世紀末を輝かせ、当時の芸術家の模範とされた。ミュシャの作品は星、宝石、花（植物）などの様々な概念を女性の姿を用いて表現するスタイルと、華麗な曲線を多用したデザインが特徴である。イラストレーションとデザインの代表作として『ジスモンダ』『黄道十二宮』『夢想』『4芸術』などが挙げられる。スラヴ民族1000年にわたる大叙事詩の絵画化構想を抱き、資金集めのためアメリカにわたった。チェコへ帰国後20枚以上にわたる大型油彩作品シリーズ『スラブ叙事詩』の制作に時間を費やし1912年からはじめ完成したのは1926年だった。1928年、チェコスロバキア独立10周年記念としてミュシャは完成した『スラブ叙事詩』シリーズをプラハ市長に寄贈した。1930年後半にファシズムが擡頭するとミュシャの作品やスラヴ民族思想は反動的に非難されるようになる。1939年にドイツ軍がチェコスロヴァキアに進駐すると、ミュシャはゲシュタポに逮捕される。取り調べを受けている間ミュシャは肺炎にかかる。最終的にゲシュタポから解放されたものの年老いたミュシャはかなり衰弱しており1939年7月14日にプラハで肺感染症で死去。ヴィシェフラド墓地に埋葬された。流麗な曲線から、ミュシャは「線の魔術師」とも呼ばれた。太い輪郭線、優美な描写、繊細な装飾性は日本でも愛され、デザインやイラストの模範となった。与謝野晶子の『みだれ髪』、『明星』などの表紙を描いた藤島武二の作品からはミュシャの影響が見られる。ゲームのファイナルファンタジーシリーズを手掛ける天野喜孝や山岸涼子、松苗あけみなど、イラストレーターや漫画家に大きなインスピレーションを与えた。現代でも「ミュシャ・スタイル」として装飾様式は愛され続けている。弊社取扱いの「ミュシャ」「クリムト」のポスターは高品質なシルクスクリーンプリントにより、原画の色とテクスチャを再現しており、さらに職人による丁寧な金・銀等の箔加工が施された「ミックスドメディア」の作品になります。その高品質な作品は世界中から認められ、メトロポリタン、MoMA、エルミタージュ、京都美術館などの世界的に有名な美術館やギャラリーが取り扱っています。 付属品：ヒモ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" title=\"お問い合わせはこちら\"\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--art-trust-block--\u003e\n\u003chr style=\"margin:2em 0\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%;border-collapse:collapse;font-size:0.88em;line-height:1.6\"\u003e\n\u003ctr\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 10px 6px 0;vertical-align:top;white-space:nowrap;width:28px\"\u003e🌐\u003c\/td\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 0\"\u003e\n\u003cstrong\u003e国際配送・DDP対応\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e全世界へ発送。関税・輸入税・通関手数料はすべて表示価格に含まれます。到着時に追加料金なし。\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 10px 6px 0;vertical-align:top\"\u003e↩\u003c\/td\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 0\"\u003e\n\u003cstrong\u003e7日間返品保証\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e到着後7日以内・未使用の状態であれば返品を承ります。輸送中の破損は全額返金対応。\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n  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付属品：ヒモ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" title=\"お問い合わせはこちら\"\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--art-trust-block--\u003e\n\u003chr style=\"margin:2em 0\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%;border-collapse:collapse;font-size:0.88em;line-height:1.6\"\u003e\n\u003ctr\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 10px 6px 0;vertical-align:top;white-space:nowrap;width:28px\"\u003e🌐\u003c\/td\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 0\"\u003e\n\u003cstrong\u003e国際配送・DDP対応\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e全世界へ発送。関税・輸入税・通関手数料はすべて表示価格に含まれます。到着時に追加料金なし。\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 10px 6px 0;vertical-align:top\"\u003e↩\u003c\/td\u003e\n  \u003ctd style=\"padding:6px 0\"\u003e\n\u003cstrong\u003e7日間返品保証\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e到着後7日以内・未使用の状態であれば返品を承ります。輸送中の破損は全額返金対応。\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n  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美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 付属品：ヒモ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" title=\"お問い合わせはこちら\"\u003e\u003cspan\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pablo Picasso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46763041292547,"sku":null,"price":33700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0741\/3225\/9075\/files\/13282436_1003_jpg.webp?v=1745132629"},{"product_id":"pablo-picasso-guernica","title":"アートフレーム　パブロ・ピカソ Pablo Picasso 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絵画芸術の1つとして評価されており、内戦による暴力や混沌に巻き込まれて苦しむ人々の姿を描いている。モノクロームとグレーで構成された色彩が印象的なこの作品には、悲惨な家畜や燃え盛る炎などの流血が描かれている。1937年のパリ万国博覧会で展示されたあと、世界中を巡回。会場に設置された「ゲルニカ」は当初、注目を集めなかった。それどころか依頼主である共和国政府の一部の政治家から「反社会的で馬鹿げた絵画である」と非難を浴びた。万博終了後、作品はノルウェーやイギリスといったヨーロッパを巡回。巡回で得られた資金はスペイン市民戦争の被害救済資金として活用された。「ゲルニカ」が本格的に注目をあつめるようになったのは第2次世界大戦以降である。世界中から喝采を浴び、結果として世界中へスペイン市民戦争に対して注目を集める貢献を果たした。 付属品：ヒモ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" title=\"お問い合わせはこちら\"\u003e\u003cspan\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pablo Picasso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46763047584003,"sku":null,"price":33700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0741\/3225\/9075\/files\/12824684_1000_jpg.webp?v=1745133167"},{"product_id":"pablo-picasso-le-bouquet","title":"アートフレーム　パブロ・ピカソ Pablo Picasso Le Bouquet","description":"\u003ctable class=\"product-comment-wrap\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e◆アートポスター　\u003cbr\u003e◆パブロ・ピカソ　\u003cbr\u003e◆巨匠　\u003cbr\u003e◆花束をもつ手　\u003cbr\u003e◆壁掛け　\u003cbr\u003e◆仕様:フレーム部分(天然木)・表面、作品保護面(アクリル入り)　\u003cbr\u003e◆日本製\u003cbr\u003e*掲載された写真と、実際の商品の色、素材が異なって見える場合がございますのでご了承ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eパブロ・ピカソ　1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。「花束を持つ手」と和訳されるこの作品。よく見ると、花束を持つ手は両方とも右手。つまり、1人の人間が持っているのではなく、2人の人間が向かい合ってひとつの花束を持っている。人のつながりか、平和をイメージした作品なのではと考えられている。 付属品：ヒモ\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" 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2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" title=\"お問い合わせはこちら\"\u003e\u003cspan\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Pablo Picasso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46763050270979,"sku":null,"price":26000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0741\/3225\/9075\/files\/7496254_1000_jpg.webp?v=1745133734"},{"product_id":"pablo-picasso-l-autuche-na","title":"アートフレーム　パブロ・ピカソ Pablo Picasso L'autuche-NA","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ctable 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2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable style=\"width: 99.6308%;\" height=\"5\" class=\"product-comment-wrap\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 100%;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\" title=\"お問い合わせはこちら\"\u003e\u003cspan\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Pablo Picasso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46763052368131,"sku":null,"price":26000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0741\/3225\/9075\/files\/7496253_1000_jpg.webp?v=1745134013"},{"product_id":"pablo-picasso-l-ecureuil-na","title":"アートフレーム　パブロ・ピカソ Pablo Picasso 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付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003ctable style=\"width: 99.9678%;\" height=\"5\" class=\"product-comment-wrap\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 100.031%;\"\u003e\u003ca title=\"お問い合わせはこちら\" href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\"\u003e\u003cspan\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable class=\"product-comment-wrap\" height=\"5\" style=\"width: 99.6308%;\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 100%;\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Pablo Picasso","offers":[{"title":"Default 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代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003ctable style=\"width: 99.9678%;\" height=\"5\" class=\"product-comment-wrap\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 100.031%;\"\u003e\u003ca title=\"お問い合わせはこちら\" href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\"\u003e\u003cspan\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable class=\"product-comment-wrap\" height=\"5\" style=\"width: 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付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003ctable style=\"width: 99.9678%;\" height=\"5\" class=\"product-comment-wrap\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 100.031%;\"\u003e\u003ca title=\"お問い合わせはこちら\" href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\"\u003e\u003cspan\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable class=\"product-comment-wrap\" height=\"5\" style=\"width: 99.6308%;\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 100%;\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Pablo Picasso","offers":[{"title":"Default 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代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003ctable style=\"width: 99.9678%;\" height=\"5\" class=\"product-comment-wrap\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 100.031%;\"\u003e\u003ca title=\"お問い合わせはこちら\" href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\"\u003e\u003cspan\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable class=\"product-comment-wrap\" height=\"5\" style=\"width: 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pingouin-NA","description":"\u003cp\u003e◆売れ筋の「ピカソ」にリクエストの多かったナチュラルフレームバージョンを追加しました　\u003cbr\u003e◆アートポスター　\u003cbr\u003e◆パブロ・ピカソ　\u003cbr\u003e◆巨匠　\u003cbr\u003e◆動物・ペンギン　\u003cbr\u003e◆壁掛け　\u003cbr\u003e◆仕様:フレーム部分(天然木)・表面、作品保護面(PET入り)　\u003cbr\u003e◆日本製\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外寸：630x530x30mm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパブロ・ピカソ　1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003ctable style=\"width: 99.9678%;\" height=\"5\" class=\"product-comment-wrap\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 100.031%;\"\u003e\u003ca title=\"お問い合わせはこちら\" href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\"\u003e\u003cspan\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable class=\"product-comment-wrap\" height=\"5\" style=\"width: 99.6308%;\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 100%;\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Pablo Picasso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46763063116035,"sku":null,"price":26000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0741\/3225\/9075\/files\/7496255_1000_jpg.webp?v=1745135088"},{"product_id":"pablo-picasso-le-chien-na","title":"アートフレーム　パブロ・ピカソ Pablo Picasso Le chien-NA","description":"\u003cp\u003e◆売れ筋の「ピカソ」にリクエストの多かったナチュラルフレームバージョンを追加しました　\u003cbr\u003e◆アートポスター　\u003cbr\u003e◆パブロ・ピカソ　\u003cbr\u003e◆巨匠　\u003cbr\u003e◆動物・いぬ　\u003cbr\u003e◆壁掛け　\u003cbr\u003e◆仕様:フレーム部分(天然木)・表面、作品保護面(PET入り)　\u003cbr\u003e◆日本製\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外寸：630x530x30mm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパブロ・ピカソ　1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003ctable style=\"width: 99.9678%;\" height=\"5\" class=\"product-comment-wrap\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 100.031%;\"\u003e\u003ca title=\"お問い合わせはこちら\" href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\"\u003e\u003cspan\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable class=\"product-comment-wrap\" height=\"5\" style=\"width: 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V","description":"\u003cp\u003e◆ロイ・リキテンスタイン　\u003cbr\u003e◆アートポスター　\u003cbr\u003e◆ポップアート・巨匠　\u003cbr\u003e◆アメリカンヴィンテージ　\u003cbr\u003e◆壁掛け用　\u003cbr\u003e*掲載された写真と、実際の商品の色、素材が異なって見える場合がございますのでご了承ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外寸：425x425x32mm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロイ・リキテンシュタイン　1923年生まれ。（1923〜1997）ポップアーティストの代表としてアンディ・ウォーホルに並ぶビッグアーティスト。ウォーホルがポップアート界においてアイコンとなる自身のキャラクターを作り上げたのに対し、リキテンシュタインはコミックの世界から新たなアート・ムーブメントを引き起こした第一人者だと言える。たとえ彼の名前を聞いてピンとこなくても、彼の作品は見たことがあるという人も多いはず。パロディを通じたポップ・アートが基本的な作品姿勢で、インスピレーションの源泉となっているのは主に新聞に描かれる大衆漫画。それら大衆漫画をモチーフにして、明るく、平面的で均整のとれた構図、またモンドリアンの赤・青・黄の「コンポジション」を継承した構図でもってユーモラスに描く。また最初のアクリル絵具「マグナ」を使って、絵を描き始めたことでも知られる。ポップアーティストには個々のスタイルがしっかりと確立しており、表現の仕方も多種多様だ。リキテンシュタインにとってコミックとは、これまで学んできたアートを含むハイカルチャーとポピュラーカルチャーの中間点に位置していたのかもしれない。彼のスタイルは一貫していて、ゴッホやピカソなどをはじめとするアーティストの作品も、自身のスタイルで描き続けた。それは、自分のスタイルに自信をもっていたことの象徴であり、そのスタイルを変える必要性を、彼自身が生涯を通じて感じなかったからなのかもしれない。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003ctable style=\"width: 99.9678%;\" height=\"5\" 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Masterpiece,1962","description":"\u003cp\u003e◆ロイ・リキテンスタイン　\u003cbr\u003e◆アートポスター　\u003cbr\u003e◆ポップアート・巨匠　\u003cbr\u003e◆アメリカンヴィンテージ　\u003cbr\u003e◆壁掛け用　\u003cbr\u003e*掲載された写真と、実際の商品の色、素材が異なって見える場合がございますのでご了承ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外寸：425x425x32mm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロイ・リキテンシュタイン　1923年生まれ。（1923〜1997）ポップアーティストの代表としてアンディ・ウォーホルに並ぶビッグアーティスト。ウォーホルがポップアート界においてアイコンとなる自身のキャラクターを作り上げたのに対し、リキテンシュタインはコミックの世界から新たなアート・ムーブメントを引き起こした第一人者だと言える。たとえ彼の名前を聞いてピンとこなくても、彼の作品は見たことがあるという人も多いはず。パロディを通じたポップ・アートが基本的な作品姿勢で、インスピレーションの源泉となっているのは主に新聞に描かれる大衆漫画。それら大衆漫画をモチーフにして、明るく、平面的で均整のとれた構図、またモンドリアンの赤・青・黄の「コンポジション」を継承した構図でもってユーモラスに描く。また最初のアクリル絵具「マグナ」を使って、絵を描き始めたことでも知られる。ポップアーティストには個々のスタイルがしっかりと確立しており、表現の仕方も多種多様だ。リキテンシュタインにとってコミックとは、これまで学んできたアートを含むハイカルチャーとポピュラーカルチャーの中間点に位置していたのかもしれない。彼のスタイルは一貫していて、ゴッホやピカソなどをはじめとするアーティストの作品も、自身のスタイルで描き続けた。それは、自分のスタイルに自信をもっていたことの象徴であり、そのスタイルを変える必要性を、彼自身が生涯を通じて感じなかったからなのかもしれない。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003ctable style=\"width: 99.9678%;\" height=\"5\" 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Ohhh...Alright...,","description":"\u003cp\u003e◆ロイ・リキテンスタイン　\u003cbr\u003e◆アートポスター　\u003cbr\u003e◆ポップアート・巨匠　\u003cbr\u003e◆アメリカンヴィンテージ　\u003cbr\u003e◆壁掛け用　\u003cbr\u003e*掲載された写真と、実際の商品の色、素材が異なって見える場合がございますのでご了承ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外寸：425x425x32mm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロイ・リキテンシュタイン　1923年生まれ。（1923〜1997）ポップアーティストの代表としてアンディ・ウォーホルに並ぶビッグアーティスト。ウォーホルがポップアート界においてアイコンとなる自身のキャラクターを作り上げたのに対し、リキテンシュタインはコミックの世界から新たなアート・ムーブメントを引き起こした第一人者だと言える。たとえ彼の名前を聞いてピンとこなくても、彼の作品は見たことがあるという人も多いはず。パロディを通じたポップ・アートが基本的な作品姿勢で、インスピレーションの源泉となっているのは主に新聞に描かれる大衆漫画。それら大衆漫画をモチーフにして、明るく、平面的で均整のとれた構図、またモンドリアンの赤・青・黄の「コンポジション」を継承した構図でもってユーモラスに描く。また最初のアクリル絵具「マグナ」を使って、絵を描き始めたことでも知られる。ポップアーティストには個々のスタイルがしっかりと確立しており、表現の仕方も多種多様だ。リキテンシュタインにとってコミックとは、これまで学んできたアートを含むハイカルチャーとポピュラーカルチャーの中間点に位置していたのかもしれない。彼のスタイルは一貫していて、ゴッホやピカソなどをはじめとするアーティストの作品も、自身のスタイルで描き続けた。それは、自分のスタイルに自信をもっていたことの象徴であり、そのスタイルを変える必要性を、彼自身が生涯を通じて感じなかったからなのかもしれない。 付属品：ヒモ\u003c\/p\u003e\n\u003ctable style=\"width: 99.9678%;\" 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ブラウン","description":"\u003cp\u003e◆キャンバスアート　\u003cbr\u003e◆リビング・寝室・店舗ディスプレイ　\u003cbr\u003e◆抽象画\u003cbr\u003e*掲載された写真と、実際の商品の色、素材が異なって見える場合がございますのでご了承ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e外寸：800x600x40mm\u003cbr\u003e重量：約3.3kg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモダンなアートです。抽象的なアートは飾る場所を選びません。フレームのついていないパネル仕上げはシンプルでありながらも存在感があります。 付属品：Teeth hanger\u003c\/p\u003e\n\u003ctable style=\"width: 99.9678%;\" height=\"5\" class=\"product-comment-wrap\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 100.031%;\"\u003e\u003ca title=\"お問い合わせはこちら\" href=\"https:\/\/artandday.com\/pages\/contact\"\u003e\u003cspan\u003eお問い合わせはこちら\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable class=\"product-comment-wrap\" height=\"5\" style=\"width: 99.6308%;\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 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